La « Mission des sages » : art, culture et savoir

L’éducation et le développement artistiques sont nécessaires à une société de la connaissance.

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« En période de changement, il faut être proche des artistes car ils savent sans savoir qu’ils savent », affirme Lucia Santaella. Cette affirmation, qui paraphrase Lacan, s’inspire également d’une affirmation de Goethe, selon laquelle il existe un empirisme de la sensibilité qui s’identifie très étroitement à l’objet de la création et devient ainsi, à proprement parler, une théorie.

Ce qui précède confirme la nécessité, énoncée dans les propositions de la « Mission des Sages », de promouvoir la connaissance qui inclut la science, les humanités, les arts et les savoirs ancestraux, comme base « pour le développement de solutions nouvelles et créatives à cette crise ». L’éducation, d’autre part, sera le moyen qui permettra la création, le partage et la diffusion de cette connaissance fondée sur des objectifs humanistes, éthiques et démocratiques, poursuit la proposition.

Relier les formations scientifiques et artistiques

De ce qui est écrit dans le document « La Colombie vers une société de la connaissance », en relation avec les arts et l’éducation, il ressort ce qui suit :

1. l’accent mis sur l’observation des arts comme axe de coexistence harmonieuse avec les êtres vivants, humains et non-humains ;
2. la construction de scénarios STEAM, en ajoutant le design en dialogue avec les arts ;
3. la petite enfance comme base pour le début de l’éducation artistique ;
4. l’art, la culture numérique et la deuxième langue comme compléments fondamentaux.

Un modèle pour le pays d’innovation créative/ de créativité innovante, peut être promu en mettant en relation les domaines et les objectifs communs entre le Système national de la science, de la technologie et de l’innovation (SNCTI) et le Système national de l’éducation et de la formation artistique et culturelle (SINEFAC) dans un travail articulé des ministères de l’éducation nationale (MEN), de la culture (Mincultura) et de la science, de la technologie et de l’innovation (Minciencias).

Développer la recherche en pédagogie

Cette interrelation devrait viser une articulation des buts et objectifs des composantes de la SNCTI en matière de formation/éducation/diffusion, et des composantes du SINEFAC en matière de recherche/interdisciplinarité. Dans un premier temps, cette interrelation peut avoir lieu, avec le soutien du Ministère des Technologies de l’Information et de la Communication (MinTIC), dans le développement des compétences STEAM qui impliquent l’examen des implications et des synergies de l’éducation, de l’art et de la culture dans les activités complémentaires : diffusion scientifique, formation et appropriation sociale de la connaissance ; en plus du programme ONDAS, envisagé dans la SNCTI.

En même temps, établir les relations de la politique de la science, de la technologie et de l’innovation avec les développements de la recherche en pédagogie artistique et culturelle et l’identification et la transmission des connaissances artistiques et culturelles, comme le prévoit le SINEFAC. Certaines stratégies pour parvenir à cette articulation peuvent être, entre autres :

• promouvoir la mise en œuvre des directives curriculaires pour l’éducation artistique et culturelle pour l’enseignement de base et secondaire (Directives EAC) élaborées par le MEN, comme base pour générer les processus qui font l’objet d’intervention pour la réalisation des objectifs communs de la SNCTI/SINEFAC ;
• établir une stratégie pour la coordination des actions interinstitutionnelles visant à l’inclusion des compétences STEAM dans le curriculum scolaire national dans le cadre des lignes directrices EAC ;
• mise en place et financement d’appels à financement interinstitutionnels réguliers pour des projets éducatifs interdisciplinaires : artistiques-culturels/scientifiques-technologiques ;
• établir et financer un programme interinstitutionnel permanent de formation des enseignants pour le développement des compétences STEAM dans le cadre des lignes directrices de l’EAC ;
• mettre en œuvre une stratégie interinstitutionnelle pour l’articulation de la SNCTI/SINEFAC avec les stratégies de l’économie orange (les sept I) ;
• une systématisation et une évaluation continue de la politique interinstitutionnelle SNCTI/SINEFAC.

Changer radicalement le programme scolaire

Aux pages 146 à 152 du volume 8 de la Mission des Sages, on trouve des recommandations historiques qui, si elles sont appliquées, changeront radicalement le programme scolaire en ce qui concerne l’art dans l’éducation. En effet, il y est indiqué que « la pratique artistique aux différents niveaux de l’enseignement doit être centrale et fondamentale, et non complémentaire ou accessoire. De même, l’éducation esthétique ne doit pas être un compartiment séparé des autres matières. »

En outre, d’autres recommandations sont formulées : la pratique artistique doit être un domaine fondamental du programme d’études et être obligatoire dès la petite enfance et à tous les niveaux et modalités de l’enseignement de base et secondaire ; il est important d’inclure des contenus provenant des différentes régions du pays, en particulier de la sienne ; il est nécessaire de constituer un Système national d’éducation et de formation artistique et culturelle, et une Politique nationale d’éducation artistique et culturelle ; au moins un établissement d’enseignement spécialisé dans les arts doit fonctionner dans chacun des chefs-lieux de département.

Éducation et formation des enseignants

La politique susmentionnée doit inclure un programme spécifique pour l’éducation et la formation des enseignants responsables des contenus liés à l’art, à la culture et aux industries créatives et culturelles ; il incombe au Ministère de l’Éducation de produire les nouveaux programmes d’enseignement, en particulier pour parvenir à développer la perception, la sensibilité et la réceptivité ; et il est essentiel de configurer des réseaux qui permettent l’échange de connaissances, de méthodologie et de stratégies pédagogiques entre les enseignants des différentes régions du pays.

La mise en œuvre de propositions comme celles qui précèdent nécessite des changements à différents niveaux, mais l’un des principaux concerne la nécessité d’une modification substantielle du travail scolaire. Il est proposé ici de concentrer l’activité artistique sur les ateliers d’art. Ils se dérouleraient dans des domaines tels que la musique et la danse, les arts visuels, la littérature et la poésie, le théâtre et le cinéma. Le moment venu, il conviendra d’indiquer pour chaque cas le contenu, son degré d’exigence et son applicabilité à un certain niveau d’enseignement. La forme la plus fondamentale serait la musique, avec un travail sur le rythme, la mélodie, la grammaire, l’initiation à la manière de jouer avec les percussions et les formes de flûte à bec. À cet égard, rappelons ce que dit Herbert Read : « Donner une cohérence et une direction au jeu, c’est le transformer en art. »

L’importance de l’éducation musicale précoce

En ce qui concerne l’éducation musicale, sa mise en œuvre dès le plus jeune âge a une incidence sur la connaissance de soi, ainsi que sur la signification du monde dans lequel nous vivons (Eisner). Elle est proposée comme un processus qui aide à la formation d’êtres sensibles, intelligents et capables de vivre en société.

Par conséquent, son action doit être intentionnelle, planifiée et structurée, pour développer de manière affirmée la sensibilité et l’appréciation du monde, la communication, l’auto-évaluation, la créativité et l’appréciation de l’autre, de l’environnement et de sa culture. Elle constitue une empreinte cognitive, culturelle, affective, spirituelle et existentielle dans la vie de ceux qui la vivent et l’intègrent à leur être.

Lignes de conduite

En ce sens, reconnaître dans la musique la grande capacité à donner du sens, la croissance personnelle, sociale et culturelle, exige des expériences de qualité afin que les enfants se développent et apprennent à partir de bons modèles, et en partant du principe fondamental que la musique est un droit pour tous. Dans ce sens, il est important de souligner six lignes d’action à considérer pour leur mise en œuvre :

1. la petite enfance. Préparation musicale au corps et au mouvement, mots rimés, jeu musical, prégraphie, écoute consciente et chanson enfantine ;
2. école primaire. Initiation musicale et initiation instrumentale ;
3. enseignement secondaire. Projet MEN d’approfondissement artistique ;
4. formation des enseignants. Renforcement de la formation des enseignants dans le pays ;
5. renforcement du circuit des festivals dans tout le pays ;
6. renforcement et/ou création de lignes éditoriales pour l’éducation musicale et le matériel didactique.

Promotion des laboratoires de création

Dans le même ordre d’idées, la relation entre les arts visuels et l’éducation permet l’intégration de la pensée critique, le développement de la créativité et la stimulation des compétences cognitives et émotionnelles, de telle sorte que tous permettent une appréciation esthétique précise et des possibilités de nouvelles expressions. Pour cela, il peut être important de consolider des laboratoires de création dans différents endroits du pays, qui donnent de l’espace aux ateliers d’art, de doter ces laboratoires de technologies appropriées et adaptées à chaque contexte, de programmer des ateliers d’alphabétisation numérique pour les enfants, les jeunes et les adultes, de valoriser les connaissances propres dans le domaine des arts visuels (ancestral, rural), de promouvoir les études de design, liées aux arts visuels et liées à la construction de mondes qui intègrent des environnements humains et non-humains.

Enfin, il est également important de parler des autres arts dans l’éducation, liés au symbolisme intégré par la peinture, la danse, la musique, les histoires racontées à travers les carnavals et les festivals et d’autres types d’expressions artistiques qui englobent une richesse qui échappe au concret. Une éducation en Colombie qui, indépendamment de la région, favorise le passage entre le symbolique – et peut-être l’abstrait – et le littéral et le ponctuel est ce qui permettra d’apprécier à sa juste valeur l’intégrité, la transversalité et l’expérience sensible, fondamentales pour la survie de la culture.

Propositions de divulgation par l’Académie colombienne des sciences exactes, physiques et naturelles

Tournées sur le territoire :

• conférences avec des scientifiques de l’Académie dans les Laboratoires de Création de différentes villes du pays (dans les universités, les musées, les makerspaces et les medialabs) ;
• conférences et ateliers régionaux sur l’art et la science.

Prochain billet de cette série.

Cette série de billets concerne le suivi de la « Mission des sages » qui a été effectué par des groupes de travail convoqués par l’Académie colombienne des sciences exactes, physiques et naturelles. Vous trouverez de plus amples informations (en espagnol) sur le site de l’Académie.